Eso Malflor: corpos em mutação, paisagens de uma matéria transicional

Redação e pesquisa: Equipe editorial de Area Temporal Archivo: Convocatória Mapeo Artístico 2026

A obra de Eso Malflor se constrói a partir de um território onde as categorias deixam de ser estáveis. Suas peças não representam apenas corpos, paisagens ou formas orgânicas: articulam estados de transformação contínua, zonas onde o biológico, o mineral e o afetivo se contaminam mutuamente. Por meio do desenho, escultura, fotografia e instalação, Malflor desenvolve uma prática que entende a existência como um processo transitório e relacional, no qual toda matéria está sempre atravessando outra coisa.

Nesse universo visual, a noção de “trans” não aparece reduzida a uma identidade fixa, mas expandida para uma condição estrutural do mundo. O trans emerge como movimento, mutação, adaptação e sobrevivência. As imagens parecem registrar organismos em formação, resíduos de ecossistemas futuros ou corpos que ainda não terminaram de se definir. Essa ambiguidade é central: suas obras habitam um limiar entre crescimento e deterioração, entre aparecimento e desaparecimento.

As esculturas negras compostas por ossos e espinhos condensam grande parte dessa operação conceitual. Não funcionam como restos arqueológicos nem como símbolos de morte, mas como assemblagens híbridas onde a matéria óssea se reorganiza em novas arquiteturas vitais. Há nelas uma qualidade parasitária e floral ao mesmo tempo: proliferam, expandem-se e produzem uma tensão entre violência e fertilidade. O corpo deixa de ser uma entidade fechada para tornar-se um ecossistema vulnerável, mutável e contaminado pelo seu entorno.

Amalgamation no.2 / Cerâmica, ossos de galinha e tinta em gel. 2024

Essa mesma lógica atravessa os desenhos de criaturas vegetais e insetoides. As formas se retorcem, enxertam-se e desenvolvem anatomias impossíveis onde raízes, peles, extremidades e folhagens coexistem sem hierarquia. Malflor não imagina seres fantásticos a partir da ficção especulativa tradicional, mas de uma observação profunda dos mecanismos orgânicos de adaptação. Suas criaturas parecem surgir de uma ecologia posterior ao colapso, onde a sobrevivência depende da capacidade de transformar-se constantemente.

Not For Lack of Wanting / Carvão, fumaça, fuligem e resina sobre painel de madeira. 2025

As pinturas e superfícies têxteis introduzem outro registro dentro dessa investigação. As retículas luminosas, as camadas translúcidas e os padrões repetitivos evocam sistemas de contenção, mapas celulares ou estruturas digitais em decomposição. Ali, a imagem aparece suspensa entre o tecnológico e o orgânico, como se a memória da paisagem tivesse ficado presa dentro de uma interface deteriorada. Mesmo nas peças mais abstratas, persiste uma sensação de respiração interna, de matéria viva tentando reorganizar-se.

Fagradalsfjall / Óleo e cola termofusível sobre tela. 2025

Nas obras monocromáticas de aparência quase espectral, o gesto torna-se atmosférico. As paisagens se dissolvem como lembranças erodidas pelo tempo ou por uma crise ambiental latente. As formas vegetais e geológicas emergem apenas parcialmente visíveis, como vestígios de um território que resiste a desaparecer. A fragilidade dessas imagens não implica passividade; pelo contrário, ativa uma percepção lenta, na qual a obra exige ser percorrida como um organismo sensível.

Um dos aspectos mais singulares da prática de Malflor é sua capacidade de vincular autobiografia e ecologia sem separar corpo e território. A transição corporal, a migração, a memória e o desgaste ambiental aparecem entrelaçados como processos equivalentes. Cada material utilizado — osso, tinta, tecido, pigmento, pedra, objetos encontrados — opera como um índice físico dessas transformações. A escolha material nunca é ilustrativa: constitui o núcleo conceitual da obra.

Em conjunto, sua produção propõe uma visão em que identidade e natureza deixam de ser entendidas como estruturas estáveis. O humano aparece descentralizado, absorvido em redes mais amplas de coexistência material. Em vez de representar corpos definidos, Malflor trabalha sobre estados de trânsito: organismos incompletos, paisagens mutantes e formas que existem precisamente porque ainda estão mudando. Nessa insistência sobre o inacabado, sua obra não apresenta a transformação como exceção, mas como condição fundamental de toda existência. Cada peça parece lembrar que viver implica mutar: erodir-se, contaminar-se, adaptar-se e emergir novamente sob outra forma possível.