Gustavo García Murrieta: ritual, disidencia y tecnología como territorios de traducción simbólica

Redacción y pesquisa: Equipo de redacción de Area Temporal Archivo: Convocatoria Mapeo Artístico 2026 La práctica de Gustavo García Murrieta se construye desde un territorio difícil de clasificar. Su obra no busca estabilizar símbolos ni fijar lecturas; por el contrario, parece operar desde la fricción entre lenguajes, temporalidades y sistemas de creencias que históricamente han sido separados por las estructuras occidentales de representación. En este sentido, el trabajo del artista puede entenderse como una práctica de traducción simbólica: un espacio donde ritual, tecnología, espiritualidad popular y pensamiento cuir coexisten como fuerzas activas dentro de una misma estructura visual.

Lejos de abordar el sincretismo únicamente como una referencia estética, García Murrieta lo utiliza como metodología. Sus instalaciones, performances, esculturas y piezas gráficas funcionan como dispositivos donde las imágenes adquieren una condición ritual más que representativa. En ellas, lo espiritual no aparece como un elemento folclórico ni como una reconstrucción antropológica, sino como una experiencia contemporánea atravesada por cuerpos, afectos y memorias colectivas.

Rio Blanco (2019). Técnica grafica mixta

TLALOC/ Grafica digital impresa

Gran parte de su trabajo parece preguntarse qué sucede cuando las prácticas simbólicas campesinas, religiosas y populares son desplazadas del terreno de la tradición y reinsertadas dentro del espacio artístico contemporáneo. Esta operación no ocurre desde la apropiación distante, sino desde una cercanía afectiva con los imaginarios comunitarios de México y Latinoamérica. El artista entiende estos saberes como tecnologías culturales vivas, capaces de producir conocimiento, sensibilidad y formas alternativas de relación con el entorno.

En obras recientes vinculadas al agua, la tierra y las deidades populares, el cuerpo aparece como un canal de mediación entre materia y símbolo. Sus performances activan estados de tránsito donde la identidad deja de ser estable y comienza a comportarse como una superficie permeable a fuerzas naturales, espirituales y colectivas. Existe en estas acciones una dimensión casi ceremonial que transforma el espacio expositivo en un territorio de invocación y experiencia compartida.

Performance: Sintonización a la tierra / Jardín de las esculturas

Otro aspecto central en su práctica es la relación entre materialidad y memoria. Actualmente, su investigación escultórica con tezontle introduce una lectura geológica y territorial que dialoga con las capas históricas de México: piedra volcánica, cuerpo ritual y arquitectura simbólica convergen como elementos de resistencia frente a las narrativas homogéneas del progreso moderno. En este contexto, la tecnología digital que utiliza en sus procesos gráficos no se opone a lo ancestral; ambas dimensiones conviven como parte de un mismo ecosistema híbrido donde lo contemporáneo se redefine desde perspectivas no lineales.

Gallo 02 / Escultura con tezontle y espinas

La obra de García Murrieta también propone una revisión crítica de las categorías que separan arte, artesanía y ritual. Su trabajo desestabiliza estas divisiones al reconocer prácticas comunitarias y espirituales como formas legítimas de producción estética y política. Desde esta perspectiva, su investigación no solo expande el campo visual contemporáneo, sino que también plantea preguntas sobre quién tiene el poder de definir qué formas de conocimiento son visibles dentro del sistema artístico.

Más que producir objetos cerrados, el artista parece construir escenarios de transformación simbólica. Espacios donde el cuerpo, la naturaleza y la espiritualidad funcionan como agentes activos capaces de interrumpir las lógicas racionales y coloniales que aún estructuran gran parte del pensamiento contemporáneo.